बचपन की एक आकस्मिक मंच प्रस्तुति से लेकर प्रतिष्ठित संगीत नाटक अकादमी फेलोशिप तक, रीता गांगुली का सफर संगीत, नृत्य और रंगमंच में कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।
- कला के क्षेत्र में आजीवन योगदान के लिए प्रतिष्ठित संगीत नाटक अकादमी (SNA) फेलोशिप से सम्मानित।
- कथकली, मणिपुरी, गज़ल, ठुमरी और संस्कृत रंगमंच जैसे कई विषयों में विशेषज्ञता।
- पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए संगीत, नृत्य और अभिनय की परस्पर निर्भरता में अटूट विश्वास।
नोएडा के कलाधाम स्थित अपने हरे-भरे और शांत घर में, रीता गांगुली एक सच्ची 'पुनर्जागरण महिला' (Renaissance woman) की तरह दिखती हैं। हाल ही में संगीत नाटक अकादमी (SNA) फेलोशिप से सम्मानित रीता गांगुली उन चुनिंदा कलाकारों के समूह में शामिल हो गई हैं, जिनका प्रभाव पीढ़ियों तक फैला है। जहाँ अधिकांश कलाकार किसी एक विधा में विशेषज्ञ होते हैं, वहीं गांगुली ने खुद को कभी किसी एक दायरे में सीमित नहीं रखा। उन्होंने गायिका, नृत्यांगना, अभिनेत्री, निर्देशक, लेखिका और कला संरक्षक की भूमिकाओं को सहजता से निभाया है।
उनकी यात्रा 1940 में लखनऊ से शुरू हुई। 'बेबी रीता' के नाम से मशहूर उनकी पहली सार्वजनिक प्रस्तुति एक संयोग थी। उस्ताद अलाउद्दीन खान और उनके शिष्यों की प्रस्तुति के दौरान जब पर्दा अटक गया, तो छोटी रीता मंच के बीच में आईं, नमस्कार किया और नृत्य करने लगीं। यह घटना उनके जीवन भर के साहस और रचनात्मकता का संकेत थी।
प्रशिक्षण की एक formidable विरासत
गांगुली की कलात्मक नींव 20वीं सदी के सबसे सम्मानित गुरुओं के मार्गदर्शन में रखी गई। नृत्य में, उन्होंने गुरु कुंचु कुरुप और गुरु चंदू पणिक्कर से कथकली, पं. शंभू महाराज से अभिनय और गुरु मैसनम अमुबी सिंह से मणिपुरी सीखी। उनका संगीत प्रशिक्षण भी उतना ही गहन था, जिसमें बेगम अख्तर से गज़ल, सिद्धेश्वरी देवी से ठुमरी और पं. गोपेश्वर बंदोपाध्याय से ध्रुपद का ज्ञान शामिल था।
"कलाएं आपस में जुड़ी हुई हैं; बिना संगीत प्रशिक्षण के आप नृत्यांगना नहीं बन सकते, और बिना नृत्य के आप रंगमंच के कलाकार नहीं बन सकते।"
यह क्यों महत्वपूर्ण है?
BozokMedia के विश्लेषण से पता चलता है कि रीता गांगुली 'संपूर्ण कलाकार' की उस लुप्त होती परंपरा का प्रतिनिधित्व करती हैं, जहाँ एक कलाकार कई विधाओं में निपुण होता है। आज के अति-विशेषज्ञता के युग में, उनका करियर यह साबित करता है कि बहु-विषयक प्रशिक्षण एक एकल प्रदर्शन की गुणवत्ता को बढ़ाता है। नृत्य की लयबद्ध सटीकता को संगीत की गहराई के साथ जोड़ने की उनकी क्षमता एक समग्र अनुभव पैदा करती है।
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी उनका प्रभाव व्यापक रहा है। उन्होंने यमिनी कृष्णमूर्ति और बिरजू महाराज जैसे दिग्गजों के साथ दुनिया भर में प्रदर्शन किया। उनकी सबसे लोकप्रिय कृति 'पुतना मोक्ष' रही है। अपनी इस सफलता का श्रेय वे अपने पति केशव कोठारी को देती हैं, जिन्होंने न केवल उन्हें भावनात्मक समर्थन दिया बल्कि अक्सर तबले पर उनका साथ भी निभाया।
1968 से नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा (NSD) के साथ उनका जुड़ाव उनके शिक्षण के प्रति समर्पण को दर्शाता है। 2025 में उनकी प्रस्तुति 'दमयंती नल गाथा' नाट्यशास्त्र के सिद्धांतों पर आधारित एक भव्य पांच घंटे का बाहरी नाटक था। दिलचस्प बात यह है कि 2005 की फिल्म 'परिणीता' में काम करने के बावजूद, वे सिनेमा को समय की बर्बादी मानती हैं क्योंकि वहां मंच की तरह दर्शकों के साथ जीवंत संवाद नहीं होता।
| कला विधा | प्रमुख गुरु / प्रभाव | प्रमुख कृति/योगदान |
|---|---|---|
| नृत्य | कुंचु कुरुप, शंभू महाराज | पुतना मोक्ष |
| संगीत | बेगम अख्तर, मणि प्रसाद | आरोही संगीत उत्सव |
| रंगमंच | नाट्यशास्त्र परंपराएं | दमयंती नल गाथा |
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
प्रश्न 1: संगीत नाटक अकादमी फेलोशिप क्या है?
यह प्रदर्शन कलाओं के क्षेत्र में भारत के सर्वोच्च सम्मानों में से एक है, जो उन व्यक्तियों को दिया जाता है जिन्होंने दशकों तक कला में असाधारण योगदान दिया हो।
प्रश्न 2: रीता गांगुली फिल्मों के बजाय रंगमंच को प्राथमिकता क्यों देती हैं?
उनका मानना है कि सिनेमा में लाइव इंटरैक्शन की कमी होती है, जबकि अभिनय की पूर्णता केवल तभी संभव है जब वह जीवित दर्शकों के सामने किया जाए।